抗战胜利后,廖冰兄在渝举办《猫国春秋》漫画展

沙坪坝居民徒步到市区熬夜排队等候入场

版次:009    2023年07月21日

《抗战必胜连环画》封面

《枭暴》一瞥

《猫国春秋》一瞥

□胡平原

廖冰兄(1915~2006年)是中国老一辈著名革命漫画家,原名东生,1915年出生于广州,祖籍广西象州县妙皇乡大窝村,曾任美协广东分会副主席,连续当选中国美术家协会理事。中学时代就开始展露艺术才华,其作品新颖独特,特别是他的漫画作品趣味传情,备受人民喜爱,在中国文化史上留下了光辉的一页。

抗战胜利后,廖冰兄曾在重庆举办《猫国春秋》漫画展览,非常受欢迎。

用画笔宣传抗战

从1932年开始,廖冰兄在报刊发表漫画作品,1935年从广州师范学校(现广州市协和中学)毕业后,曾任过小学教师和报刊美术编辑。

抗战爆发的第二年,廖冰兄在广州举办了有200余幅作品的“廖冰兄抗战漫画展”,由于作品针对性极强,立即轰动穗城,当时著名的《救亡日报》专门出版画展专刊。也就在同一年,廖冰兄创作出《抗战必胜连环画》,一套27幅,每幅4格,画在白布上,以当年战时漫画宣传的主要形式——巡回悬挂展示于皖、浙、赣、桂的城镇街头。1940年2月,桂林文化供应社以横二十五开的形式出版,使其在更大范围传播。

这套《抗战必胜连环画》分两部分:一是《越战越强的中国》,二是《越战越弱的日本》。每组画一个细节,人物为主,场景辅之,干净明朗,过目难忘。每组画又配诗一首,图文表意,言简意赅,主题鲜明,易记上口。如《军民一齐上战场》,诗曰:“从前兵打仗,百姓全不管;现在兵打仗,百姓齐帮忙;军队受了伤,百姓来接枪;军民齐合力,一同上战场。”另一幅《一个拼十个》的配诗更有意味:“从前五个拼他一个,后来三个拼他一个,现在一个拼他一个,还要一个拼他十个。”以一个个具体的细节入画入诗,把军民团结抗敌的情谊和决心表达得非常生动真切。

这套《抗战必胜连环画》封面上除标明“廖冰兄作”的字样外,还郑重地标明“陈仲纲刻”。陈仲纲前辈也是广东人,20世纪30年代初与李桦先生一起从事木刻运动,参与创作编辑出版《现代版画》。抗战期间,他辗转西南,以画笔从事抗战宣传。

这本画册,是廖冰兄根据展出的布画缩小绘制在二十五开白纸上,再由木刻专家陈仲纲复制于木版,运刀镌刻,再上机印制而成。陈仲纲熟于运刀刻木,又熟悉冰兄作画的朴拙风格,因而虽然受限于木版幅面,但不失原作神韵。抗战期间,印刷物资匮乏,锌版制作不易,原始的木刻工艺派上了用场。虽然倒退到原始状态,但反而使刀木趣味同漫画结合起来,别具一种艺术韵味。当年,这类由木刻家或刻字师傅参与的出版物不少,但大多仅署漫画家之名,木刻家或刻字师傅隐于幕后,鲜为人知。《抗战必胜连环画》例外,实属难得!

在《抗战必胜连环画》问世的62年后,廖冰兄与也在广州的版画家赖少其、陈仲纲相聚并合影,三位画友皆年逾八十,鹤发童颜,畅谈画事。冰兄为照片写了一段深情依依的说明:“千禧年,我们三个曾同食同住同战斗在一起的老友相聚。我1938年创作的《抗战必胜连环画》能够印成小册子广泛宣传,就是陈仲纲刻的。抗战时期,漫画与木刻是孪生兄弟,因为受到当时制版印刷条件的限制,漫画家与木刻家合作,是印刷抗日宣传品的最好办法。”

在重庆举办漫画展

抗战胜利后,廖冰兄来到国统区重庆举办过《猫国春秋》漫画展览。那些作品构思新奇、联想丰富、趣味传情、笔法辛辣、制作讲究,深刻揭露了当时国民党政府倒行逆施,残害百姓的狰狞面目和累累罪行,形象地刻画出人民饥寒交迫的悲惨情景,因此吸引观众,轰动陪都。

在廖冰兄50年的漫画创作中,最精彩的部分就是《猫国春秋》。38年后重游旧地,漫画家廖冰兄曾满怀深情地说:“我一直深深怀念曾经生活和战斗过的重庆。”

廖冰兄为什么要画《猫国春秋》?原来1945年日本投降后,正值国共两党签订停战协定,重庆白色恐怖蔓延。廖冰兄有感于反动派倒行逆施,出于一个正直漫画家的责任感,他躲在重庆北温泉山上一间破屋里创作了《猫国春秋》。当时他拖着一家大小,生活十分艰苦,经常是一手抱着孩子,一手作画。作品反映了国民党统治之下,广大人民的艰苦生活和强烈反抗精神,揭露了蒋介石准备发动内战的阴谋。这些作品,对当时重庆人民争取和平、反对内战、争取民主、反对独裁的斗争起到了重要作用。

1946年3月,重庆《新华日报》一版左上角刊出一则特大美术字的广告:“廖冰兄《猫国春秋》漫画展”。展览于当年3月14日在黄家垭口中苏文化协会开幕,原定展出一周,后来一再延期,仍然不能满足广大观众的要求。最后因中苏文化协会展览场地另有任务,不得已于3月27日起迁至重庆大梁子工人福利社继续展出,真可谓是盛况空前。当时远在沙坪坝歌乐山以及赖家桥的观众,甚至带着铺盖卷,徒步赶到市区,露宿街头,排队等候入场。

中共驻重庆办事处和进步人士对展览给予有力支持,重庆《新华日报》做了报道,郭沫若等人观看了展览。特别是郭沫若从开幕第一天起,就经常到展览现场观看并坐镇,这是有意为廖冰兄壮胆助威,同时也防止国民党特务来捣乱。展出开始两天,邓发、王若飞、秦邦宪和刚出狱的叶挺等同志也前来观看,对展览给予热情赞赏。郭沫若还为《猫国春秋》漫画即席题诗,强烈地反映了郭老和漫画家廖冰兄的战斗情谊。诗曰:“冰兄叫我打油,奈我只剩骨头;敬请猫王恕罪,让我倒题一首。”

嫉恶如仇,以笔做枪。《猫国春秋》之所以轰动山城重庆,主要来源于作品的尖锐性和富有战斗力的作用;在于它道出了人民的心里话,揭露了国民党反动派的真实面目。它的主角是猫和鼠,它们穿着人的服裝,干着人间坏事。猫和鼠本来势不两立,但在作品中却狼狈为奸,寓意非常深刻。

另一作品《禁鸣》,展出时原题为《枭暴》,其主题是黎明前光明与黑暗的搏斗。画面上那些被禁锢的人民正盼望着黎明到来,那只枭却将公鸡的嘴巴死死咬住,妄图将黑暗永远留住。但在地平线上,曙光已经来临。这是一幅寓意深刻的作品,当时安娥同志还为这幅作品写了一首歌词,刊登在重庆《新民报》上。再如《教授之餐》,画面上那骨瘦如柴的教授一家子,正围着桌子上吃一本字典,它深刻揭露了旧社会知识分子贫穷困苦的境界。

还有一幅《诛“逆”图》,画面上那几个人不人、鬼不鬼的家伙,正要将一个穷苦的劳动者斩首,那些刽子手形象颠倒,以脚代手。这些作品对反动派的倒行逆施进行了无情抨击,郭沫若的那首《倒题》诗,就是看了这幅作品后的即兴之作。

在国民党统治之下,廖冰兄创作展出《猫国春秋》这样的作品,是要有勇气和自我牺牲精神的。廖冰兄为人热情,但对国民党反动派却嫉恶如仇。廖冰兄画如其人,他的作品如火山迸发,淋漓痛快,着力于使人在血泪中受到感染。他注重充分运用漫画的夸张手法,揭示作品深刻的主题思想。

廖冰兄,1947年在香港加入人间画会,并在《华侨晚报》连载连环漫画《梦里乾坤》。新中国成立后,第一次到北京参加全国文代会,当选中国美协委员。1951年任广州市文联编辑出版部部长兼《广州工人文艺》主编。

晚年廖冰兄多以书法、小品为扶贫助学筹款集资,发挥余热。2003年9月,他荣获中国文联、中国美术家协会颁发的第二届中国美术成就奖。晚期作品《自嘲》获第六届全国美展铜质奖章、广东省首届鲁迅文艺基金奖,此作被中国美术馆收藏。

(作者系重庆市作家协会会员)