□陈利民

中国文人雅士把“梅兰竹菊”称为“四君子”，而又把“梅”排在首位，足以见对“梅”的看重和认可。梅与松、竹又被誉为“岁寒三友”。梅，属于小乔木植物，傲立冰雪，迎春怒放。它作为传春报喜、吉庆的美好象征，从古至今一直被人们视为祥瑞之物。较早记载关于梅的文字有殷商文献《书经·说命》里曰：“若做和羹，尔惟盐梅”；还有春秋时期的《诗经》中出现了“山有嘉卉，候栗候梅”的描述。

由于梅的秉性不惧严寒，以高洁、坚强、谦虚的品格，开在百花之先，给人以立志奋发的激励，自古文人雅士乐此不疲地赞梅、咏梅、画梅、种梅、藏梅、食梅。

宋代诗人范成大所著《梅谱》中说：“梅以韵胜，以格高，故以横斜疏瘦与老枝怪石者为贵。”所以，在诗人、画家的笔下，梅花的形态总离不开横、斜、疏、瘦四个字。人们观赏梅韵的标准，则以贵稀不贵密，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵含不贵开，谓之“梅韵四贵”。

在《全宋词》中咏梅词就有1120余首，唐宋以梅花为题材的诗词作品多达4700多首。如陆游的《梅》：“三十三年举眼非，锦江乐事祗成悲。溪头忽见梅花发，恰似青羊宫里时。”如王安石的《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”如柳宗元的《早梅》：“早梅发高树，迥映楚天碧。朔吹飘夜香，繁霜滋晓白。”如李清照的《渔家傲·雪里已知春信至》：“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。”如李商隐的《忆梅》：“定定住天涯，依依向物华。寒梅最堪恨，常作去年花。”如辛弃疾《临江仙·探梅》：“老去惜花心已懒，爱梅犹绕江村。一枝先破玉溪春。更无花态度，全有雪精神”等等，汗牛充栋，举不胜举。

宋代文人林逋应该是最酷爱梅花的人。他终身不娶，以梅为妻，以鹤为子。他写的《山园小梅》广为传诵，其中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”成为经典的咏梅名句。

贤达的林逋年轻时游学于江淮之间，四十岁便辞官隐居在杭州城郊外，为草庐取名“巢居阁”，房前屋后遍植梅树，还饲养了两只白鹤。他终日吟诗作赋，闲暇就在幽静的梅林里转悠，嗅嗅红梅，看看白梅，肩上落着梅花瓣，袖里沾着梅花香。一对白鹤慢悠悠地跟在身后，时而引吭高歌，这便是他最惬意的“神仙”日子。

据说，林逋种梅有数百亩，品种十多种。他还采摘梅花制作香料，收集梅蕊配制香茶。有一次，范仲淹登门造访，他亲自煎茶招待。茶室简朴古雅，茶具精细灵巧，茶水黄中泛绿。范仲淹品呷了一口，感觉满口生津，香而不腻，甘而不涩，立即赞美道：“好茶！”林逋眉开眼笑地问道：“范大人能品出这是何等茶叶所烹的吗？”范仲淹回答道：“希文（范仲淹字）孤陋寡闻，只觉得如饮甘露一般，还望先生指点。”林逋笑道：“这是去年冬天摘的蜡梅之蕊熏制而成。”范仲淹惊讶道：“难怪，这茶汤里渗透梅花的清香。”

古代大画家王元章、仲仁、黄庭坚、王冕、石涛、弘仁等均是画梅的高手。值得一提的是宋徽宗赵佶，他虽做皇帝在政治上毫无建树，但在艺术上造诣颇深，流芳千古。赵佶的花鸟画，以极其严谨的创作态度，既从形象上充分掌握了对象的生长规律，且以特有的笔调活灵活现地传达出对象的精神特质，达到了高度成熟的艺术化境。特别他画梅花技法娴熟，功底深厚，传世作品有《梅花绣眼图》《梅花山禽图》等，并且他集结撰绘了我国第一部专门描绘梅花种种动态的《梅花喜神谱》。

后人大师们画梅的有董寿平、王雪涛、陈半丁、张大千、关山月等，其佳作珍品均被各大博物馆收藏。梅花是中华民族精神的象征，具有不屈不挠、奋勇当先、自强不息的精神品质。文人雅士以梅为伴，相伴终生，实属一种至高无上的精神需求，也是一生追求高洁人生境界的垂范。（工作单位：重庆日报）