□谭冰

在21世纪的今天，古典音乐会已不像19世纪那样是人们业余消遣的重要选项。如今，演奏古典交响乐的音乐会寥寥无几，更不用说钢琴独奏音乐会了。正因如此，古典音乐会的美妙常常被人们所忽略，仿佛一幅沉静的画卷等待着被赏析。而在这样的画卷面前，我们有时会陷入困惑，不知如何领略其精髓。

我认为想要知道一场音乐会值不值得去听，首先就要了解演奏家。比如我去听邓泰山的钢琴独奏音乐会，可能许多人都没有听说过邓泰山这个名字，人们熟知的是郎朗等新生代的钢琴家。其实，加拿大华裔钢琴家邓泰山是钢琴界很有资历的宗师级人物，早在1980年就获得了第10届华沙肖邦国际钢琴比赛的第一名。

然后我们还要了解演出曲目、音乐的风格和流派。比如印象派音乐起源于19世纪末的法国，是受到印象派绘画的深远影响所产生的一种音乐流派。不同于受到文学的巨大影响而充满叙事性的浪漫主义音乐，印象派音乐有着许多印象派绘画的特点。如果说浪漫主义的音乐是在用音乐讲故事，那么印象派的音乐就是在用音乐作画。

我曾听过邓泰山的大师课，他讲解肖邦的曲目，强调了在曲目中触键方式的重要。他在现场借了一支签字笔，演奏了一段旋律。笔无法像手指一样实现连奏，但令人惊讶的是，他用签字笔所演奏出的声音效果非常好，若不是笔与琴键相撞发出的嗒嗒声，都听不出那是用一支笔在演奏。台下的听众都发出惊呼，有听众感叹道：“钢琴大师用一支签字笔，都弹得比我好！”

想要好好欣赏一场音乐会，还要了解票务情况和音乐场馆，以及座位的选择。古典音乐会一般有多个档位的票，价格相差好几百元，它们的差别在于位置区域的不同，一般越贵的票离舞台正中越近，楼下的票也比楼上的更贵。然而对于音乐会来说，观看并不是最重要的，如果选择离舞台太近的位置，太大的直达声可能会使一些噪音变得明显，还可能掩盖混响声，使音乐听起来缺少空间感。在这样的位置，听古典主义时期的作品效果不错，但听现代作品可能就是一场灾难，因为许多现代作品着重发挥了钢琴的“打击乐”性质。而楼厢距舞台较远，观众听到的声音由混响声主导，十分具有空间感，尤其适合听一些浪漫派和印象派的曲目。

在了解了邓泰山的个人演奏风格和曲目本身的风格之后，就不会再觉得邓泰山的演奏与其他钢琴家一样，即便他们演奏了同一首曲目。邓泰山演奏出的肖邦不再是那个浓墨重彩的肖邦，而是如同中国山水画一般朦朦胧胧的肖邦。哪怕座位离舞台很远，也不用担心听不清楚声音，因为即便一个很弱的音符，在邓泰山细致入微的控制下，也能传遍音乐厅的每一个角落。

美妙的古典音乐会宛如一坛陈年的美酒，散发着沁人心脾的芳香，让人心旷神怡：音符的起伏变化，就像酒液的香气，时而细腻，时而浓郁，让人沉醉其中，久久不能自拔。

（作者系四川音乐学院研究生）