□谭竹

从小我就喜欢古诗词，年少时曾抄了几大本。所以，得知有把古诗词谱成歌来唱的《国风雅集》音乐会，顿时来了兴趣，怀着向往去了国泰艺术中心云瑚音乐厅。

《国风雅集》音乐会由重庆歌舞团出品，是重庆舞台艺术精品创作资金资助项目。音乐会的形式很新颖，并不只是唱歌，还把朗诵、对诗歌的解释都呈现舞台。主持人和主讲人在舞台的一角相对而坐，聊要演唱的诗词。主讲人刘明华是西南大学教授、重庆国学院院长，他点评着一首首诗词，一圈圈昏黄的灯光笼罩着他们，如冬夜里的围炉夜谈，温馨又惬意。钢琴弹奏出轻柔的背景音乐，在乐声中谈诗，更添诗意。

两个身着汉服的白衣小儿上台，朗诵起人们熟知的《诗经》里的那些诗：蒹葭苍苍，白露为霜；桃之夭夭，灼灼其华；青青子衿，悠悠我心……《诗经》是中国第一部诗歌总集，理应由它开始。清脆的童声中，对诗歌的热爱与感动又一次涌上心头：忆起高中时，我独自一人住在长江边，是《诗经》陪伴着我，驱散了孤独。它简洁古雅的诗句，传递了丰富的意象，反复吟诵感觉意味无穷。

经过了这么多铺垫之后，诗终于出现在了歌里。很多歌是美声唱法，用美声唱法来唱古诗词，有一种别开生面之感，也赋予了诗歌诗意之外的大气。专业的歌唱演员，声音优美，技巧圆熟。

主讲人说：“《静夜思》里的月亮是中国人最熟悉的月亮，最有同感的月亮。因为有月下思乡，思乡是一种精神洗礼……”短短几句诗，在演员反复的吟唱中，一遍遍升华着我们的思乡之情。旧时月照今人，我们望着李白的月亮，在演员的歌声中热泪盈眶。

演唱李白的《秋风词》时，除钢琴，还加入了大提琴，低沉含蓄又浑厚内敛的音色，把“入我相思门，知我相思苦”的哀婉表现得淋漓尽致，那些原本以为遗忘了的悲伤，仿佛又萦绕心头；一曲《破阵子》，把诗人辛弃疾“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的豪情呈现；一曲《锦瑟》，让我想起曾抄录过李商隐的很多诗，此刻由诗而歌，我仿佛看见他挥一挥衣袖，从我的少年时光中走过，一直走到中老年……

最后一首演唱的古诗词是辛弃疾的《青玉案·元夕》，取“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”之意来作为告别吧，既似有恋恋不舍之意，又暗含重逢的期待。

这台别开生面的音乐会，虽无华丽的舞美，也仍带给我们美的享受，这既是诗本身的美，也是歌动听的美，更是诗和歌融合之美。

音乐会结束时，主持人说，“用艺术服务于这座城市”。把千古流传的美好诗词用音乐来表现，是传承和推广中国传统文化，也是我们这座城市艺术形式多姿多彩的体现，是一种值得肯定的尝试。

（作者系重庆市作协副主席）