□重庆晨报特约撰稿 陈劲

陈代科生于川剧世家，5岁登台演出，14岁考入南桐川剧团，38岁奔赴首都演出，迎来人生的高光时刻。1983年，随“振兴川剧”赴京演出，饰演传统剧目《禹门关》主角杨老令公，演出刚落幕，杨尚昆、张爱萍、邓小平夫人卓琳，还有曹禺、吴雪等文艺界泰斗纷纷上台接见并合影。那一刻如同一场璀璨的梦境，他眼中闪烁的光芒，是自豪，更是对川剧炽热的爱。

如今已近八旬的陈代科，这辈子几乎都泡在了川剧的戏海里，那股源自骨子里对川剧的热爱，诚如他自己所说，真是打娘胎里就带来的。

1出身世家，少小入戏

陈代科出身于川剧世家，父母皆是川剧演员，打小就浸润在川剧独有的艺术氛围里。咿呀学语时，别人家孩子听的是童谣，他耳边萦绕的是婉转悠扬的川剧唱腔和铿锵有力的锣鼓声响。川剧的种子，就这样潜移默化地在他心里生根发芽。

5岁那年，陈代科首次登台，扮演杨家将故事《前·后战会》里杨四郎儿子阿哥儿的形象。那时的他，还没台板高，小小的人儿往台上一站，却丝毫不显怯意。锣鼓声起，他张嘴开唱，一招一式虽带着孩童的稚嫩，却又有模有样。台下的观众被逗得啧啧称赞，掌声、叫好声此起彼伏。也就是从这一刻起，他与戏剧舞台紧紧相连，川剧成了他一生割舍不下的羁绊。

20世纪50年代，文化事业蓬勃发展，川剧也迎来黄金时代。1958年，为支持南桐矿区文化建设，以重庆市川剧院第三团为班底，抽调骨干力量组建了南桐矿区川剧团。次年，14岁的陈代科凭借扎实的天赋，顺利考入剧团，拜在徐笑侬、廖啸风、刘化平、夏善平等名师门下。

陈代科主攻武生，兼演生角、小丑。他的唱腔圆润动听，每个音符都仿佛带着生命，在空气中跳跃。渐渐地，他成长为剧团的顶梁柱。

2峥嵘岁月，大放光彩

35岁那年，主演《武松打虎》，舞台上的他身形矫健，将武松的英雄气概展现得淋漓尽致，该剧荣获重庆市专业调演二等奖。1983年，他主演神话川剧《孙悟空智盗紫金铃》，把孙悟空的机灵劲儿、英勇无畏诠释得入木三分。这部剧于1983年3月被重庆电视台拍成舞台电视纪录片，在荧幕上大放光彩。

1983年10月，四川省提出“振兴川剧”的号召，并组织赴京演出团。陈代科作为南桐川剧团唯一代表被抽调，并参演传统剧目《禹门关》，在剧中饰演主角杨继业（杨老令公）。演出当晚，他在舞台上全情投入，将杨老令公的忠肝义胆、英勇善战演绎得活灵活现，赢得台下掌声雷动。

在陈代科等一众演员的共同努力下，南桐川剧团发展得红红火火。不仅为市川剧院持续培养、输送了一批优秀青年演员，还创作出许多脍炙人口的剧目。陈代科先后在《十二个老英雄》《一家人》《雪山雄鹰》等剧目里饰演角色，随剧团走进重庆38个大中型厂矿，还在全川和贵州等地巡回演出，演出场场爆满，观众累计达百万人次。回忆起往昔，陈代科眼里闪着光：“当时剧场里座无虚席，甚至有观众站着看、爬到窗户上看，那场面，我一辈子都忘不了。”

3痴心不改，推陈出新

到了二十世纪八九十年代，随着娱乐方式的日益多样化，川剧遭遇了寒冬。电视、电影、流行音乐占据了人们的休闲时间，川剧观众流失，剧团经营陷入困境。1987年，南桐川剧团不得不撤销，108名演职人员被安置到相关单位。

但陈代科对川剧的热爱仍痴心不改，依旧为川剧的传承和发展奔波忙碌。一方面积极参加各级演出，另一方面免费教孩子们练基本功，他常挂在嘴边的一句话就是：“戏曲要从娃娃抓起，只有让孩子们喜欢上川剧，这门艺术才有希望。”

终于，陈代科在坚守中迎来了川剧的复苏。2006年，川剧成为首批国家级非遗项目；2013年，南桐川剧被确定为市级非遗项目；2014年，陈代科被评为市级非遗川剧项目代表性传承人。

陈代科深知，传统戏曲要在新时代焕发生机，必须推陈出新。于是，他开始重新编排剧目，不仅在时长和节奏上下功夫，还融入许多时代元素，让川剧变得更加通俗易懂。

2020年，由他担任指导的戏曲版川歌MV《我和我的祖国》在重庆电视台播出，引发强烈反响。用川剧传统唱法和技巧演绎这首家喻户晓的歌曲，既保留了川剧独特的韵味，又让更多年轻人接受并喜欢。陈代科说：“这就是传统与现代的碰撞，擦出的火花可真美。”

在陈代科心里，川剧就是他的命根子。“川剧是中华民族传统文化的瑰宝，我唱了一辈子，还想再唱一辈子。哪怕台下只有一个观众，我也要把这出戏唱好。”虽然年老，但每次登台前，他都一丝不苟地化妆，他说：“只要我还活着一天，就会热爱川剧一天，就会为川剧传承创新而奋斗。”