85岁钢琴泰斗殷承宗再度踏访重庆——既是赴一场与山城乐迷的重逢之约，也是为4月25日重庆大剧院的新版《黄河钢琴协奏曲》演出蓄力。

从粉丝见面会的温情互动，到与中学学子面对面的分享，再到紧张的排练筹备，这位与《黄河》相伴56年的大师，用指尖的坚守、心底的赤诚，在山城的春日里，即将奏响经典焕新与文化传承的动人乐章。

一张老碟藏深情

4月20日下午，乐迷见面会现场气氛热烈，大家围坐一起，眼神里充满期待。15：00，殷承宗如期而至，眼神清亮、精神矍铄。

“这是我第三次见殷老师，从2023年重庆的演出，到2024年厦门的音乐会，再到今天，每一次都让我热泪盈眶。”36岁的傅子豪攥着手中的旧光盘，声音里满是激动。这张他小学毕业时在北京西单买下的光盘，收录着《红灯记》《沙家浜》《黄河钢琴协奏曲》，也成了他与殷承宗结缘的起点，陪伴他从自学钢琴的少年，成长为如今深耕音乐领域的爱好者。

“那时候没有老师，就一遍遍听您的演奏，模仿您的指法，《黄河》的旋律早就刻进了我的骨子里。”傅子豪的现场表白，引发全场共鸣，热烈的掌声经久不息。

见面会上，乐迷们争相举手提问，从练琴技巧到作品创作，从大师的艺术人生到新版《黄河钢琴协奏曲》的细节，殷承宗均耐心、细致解答，言语间尽显谦逊与真诚。

半世纪打磨四版新作

谈及创作起源，殷承宗的思绪回到了上世纪60年代。

1968年，《黄河钢琴协奏曲》的雏形诞生。为了让作品更贴合民族情感，殷承宗与团队深入黄河沿岸体验生活。“我到现在还记得，远远看到壶口瀑布时的那种震撼，巨浪滔天，气势磅礴，那一刻，我仿佛读懂了黄河的精神。”他回忆道，当地农民讲述了“百里冒烟，旱地行船”的艰辛，“我们从船夫号子、黄土风情中汲取创作灵感，将中华民族5000年的奋斗与拼搏，都融入了黑白键的旋律之中。”

从1968年的雏形，到如今的第四版，《黄河钢琴协奏曲》历经56年打磨，伴随殷承宗走遍五大洲，演出逾千场，唱片销量达数千万张，成为中外文化交流的重要桥梁，更成为中国音乐走向世界的经典符号。

殷承宗本次还揭秘了《黄河钢琴协奏曲》创作中的一个小插曲：终章融合《保卫黄河》《东方红》与《国际歌》，灵感来自一位不知姓名的工人的来信。“当时我们每天演七八场，邀请老百姓提意见，这位工人在信中建议，在最后加入《国际歌》，这个主意非常好，也让作品更有力量，更能体现中华民族的精神追求。”

据了解，此次上演的第四版《黄河钢琴协奏曲》，是该作品诞生56年来的又一次焕新，也是2025年的修订版，其最大亮点便是民族乐器的融入与情感的升华。“如为了表现船夫的坚韧与独有的民族特色，我在其中加入了唢呐元素，增加音乐的气势和表现力。”殷承宗坦言，唢呐的民族气质，是西洋乐器无法替代的，“唢呐一响，就能瞬间点燃听众的民族情感，这是画龙点睛之笔。”

大师寄语暖渝州

为了让新版《黄河钢琴协奏曲》在重庆的演出呈现出最佳效果，殷承宗提前来渝筹备，付出了诸多心血。

他介绍，这场音乐会时长约90分钟，曲目分量十足，除了新版《黄河钢琴协奏曲》，还将带来贝多芬的《艾格蒙特》序曲、格里格《a小调钢琴协奏曲》等曲目，其中格里格的作品分量尤重。“我一直保持平常每天3个小时的练琴时间，遇到要表演时，每天的练琴时间则增加到5个小时。练琴的同时，主要是寻找还存在的问题，以此确保每次的演出质量和效果。”

殷承宗在接受记者采访时，还结合自己的经验，提醒青少年学琴要注重方法：“弹琴要‘又松又紧’，发力前收紧、弹出后迅速放松，才能实现连续高效发力。不同阶段、不同作品的练习重点各异，要注重练琴质量，合理运用身体力量，不要盲目练习。”

面对粉丝“此次来渝是否为告别演出”的问题，殷承宗坚定回应：“我还有很多事情要做，虽然我已经85岁了，但我不敢，也不能停下来。”

上游财经-重庆晨报记者 董亿